Dimore Studio

Nous disposons tous deux d’un patrimoine familial issu de l’industrie du meuble, mais avec des profils très particuliers. La comparaison s’arrête donc là. L’un de nous était directeur artistique, l’autre graphiste. Cela aurait pu être une contrainte, mais c’est sans doute ce qui donne ce résultat … Cette combinaison oscillant entre fort héritage classique, des jeux graphiques et une prédominance de la couleur. Nous nous sommes rencontrés à Shanghai au cours d’un projet hôtelier en 2003 et nous avons décidé d’associer nos activités respectives. Dimore n’est né que bien plus tard en 2013, d’abord avec des projets pour des petites entreprises et des institutions, mais aussi pour des particuliers. Au fur et à mesure de nos réalisations, l’adhésion de nos clients et du grand public nous a encouragé. Sans compter les liens d’amitiés qui se sont créés avec certains de nos clients privés.

Britt : A nos début, jamais nous ne nous sommes dits que nous voulions devenir influents ou être considérés comme innovants. Lorsque nous appréhendons un projet, nous nous concentrons sur l’idée, un style, une atmosphère à atteindre, la construction de notre univers. Aller au bureau, c’est comme entrer dans notre bulle. Et nous sommes nous-même surpris de l’effet et la façon dont est perçu notre travail ‘à l’extérieur’ de cette bulle !

Britt : Tout le monde n’a pas la chance de visiter les espaces que nous créons. Un moyen de montrer nos réalisations reste les réseaux sociaux ou les magazines. Il est important de pouvoir rendre compte de nos réalisations avec le plus d’exactitude possible. Pour la diffusion au public mais aussi pour nous. C’est pourquoi nous soignons le processus de création photographique. C’est essentiel.

Emiliano : Les photographes avec lesquels nous travaillons sont souvent des amis, c’est une famille. Certains d’entre eux comme Adam Wiseman sont proches de nous géographiquement ce qui facilite les choses. Ce qui nous intéresse, c’est de montrer un travail tel qu’il est rendu au client final et non le processus de création ou les étapes d’un chantier.

Emiliano: On s’inspire de l’art, de la mode et du design bien sûr, et puis des domaines avoisinants. Il y a effectivement la volonté de rompre avec les règles, les schémas pré-établis. J’ai personnellement grandi dans des règles strictes. Dans ma famille, le repas se prenait toujours dans la salle à manger, l’on ne dérogeait pas à la norme. La société a évolué. Dans la mode, un vêtement fait pour la journée est devenu acceptable en soirée. On peut porter ce qui ressemble à un pyjama pour sortir. Cela semble dérisoire, mais ces changements sont fondamentaux dans notre travail. En découlent des associations inattendues de matières comme le bois avec l’argent.

Britt : Au Salone del Mobile à Milan, nous sommes toujours surpris par la quantité de visiteurs qui passent à notre showroom et aiment nos réalisations. Lorsque nous avons commencé notre activité, nous visions une niche très précise. Mais même si un projet comme l’hôtel Casa Fayette  au Mexique peut paraître exclusif, il reste accessible via le label Design Hotels notamment. Et la seule contrainte qui empêcherait de s’y rendre serait sans doute la distance.

Emiliano : Oui tout à fait. Cette lampe accorde une forte importance aux matières avec ses marbres, l’emploi de l’acier et du laiton. Il s’agit donc d’une pièce grand public qui fait appel à des matières nobles.

Emiliano : Premièrement, on adore puiser dans le passé, toutes ces mémoires et réminiscences de l’histoire sont profondément inspirantes. Et cela permet justement d’aller de l’avant et non de revenir en arrière. Ensuite, cela peut paraître déprimant, mais le bon design est derrière nous avec des noms comme Jean Royère, Franco Albini, Gio Ponti ou encore Jean Prouvé. Cependant, l’acte d’innovation se situe plutôt dans la décoration aujourd’hui, dans une logique de mélange, mixage entre les époques. Une belle demeure, c’est la rencontre du design mythique du 20e siècle avec des objets contemporains.