Quincy Brown

C’était un vrai moment. Avant tout, Virgil a osé être plus différent que ceux qui essaient d’ être différents. Il y a tellement de créateurs, d’esthétiques, mais son travail a vraiment trouvé un écho d’une manière rarement vue, même en mode. Il donne clairement de l’espoir à beaucoup de monde, voire même une nouvelle façon de voir. Ça montre de l’application, une volonté. Cette industrie est énorme, coupe-gorge, comme la musique. Il y a sûrement des tonnes de gens qui ont eu une idée et l’ont abandonnée. Voir ce que fait Virgil peut vous donner cette inspiration, cet élan pour juste tenter le coup. La leçon de son parcours et de ses décisions est « croire, c’est ça et voilà ce qui se passe quand vous y croyez ».

Netflix, c’est un peu ma famille et c’est l’un de leurs premiers projets de Noël. Enfant, j’adorais regarder les films de Noël et je me suis toujours vu en faire un. Mais en grandissant, je les trouvais de moins bonne qualité. Quand j’ai eu le scénario, je me suis dit « voilà un film de Noël comme à l’époque, le genre que j’aime. » Ce n’est pas juste une histoire de Noël, il y a cette chaleur, ce réalisme auquel on peut s’identifier. Tu es musicien, acteur mais aussi photographe.

“Homme de la Renaissance”, c’est le terme que j’aurais employé. Avec tant de possibles aujourd’hui, les gens ont besoin d’identifier qui ils sont. Pour y arriver, il est nécessaire de sonder son esprit, d’explorer les manières d’atteindre son plein potentiel créatif et d’aller au delà de ce qui vous limite naturellement. Il faut aller à contre-courant pour s’ouvrir les portes d’une identité aux multiples facettes. La société n’est pas faite pour vous y encourager, alors il faut creuser, enfoncer des portes et se faire confiance. Il faut être concentré et motivé. Si vous voulez tout avoir, allez-y.

Enfant, j’étais à fond dans le baseball. La scène était un passe-temps. Tout comme la musique, pourtant constamment présente, qui était une voisine, une colocataire de ma vie que j’ai toujours aimée. Être acteur est venu en dernier. J’avais été dégoûté par les cours de théâtre au collège et au lycée, L’exagération théâtrale convenait bien aux autres, mais pas à moi. Mais j’aidais mes amis qui se destinaient à des carrières d’acteurs à réviser leurs rôles, régulièrement, deux à trois fois par semaine. Chacun me disait que j’étais plutôt bon à ça, et j’ai fini par m’y intéresser et à me dire que je pourrais m’y consacrer « pour de vrai ». L’école de théâtre, où l’enseignement était très différent de ce que j’avais connu, a eu sur moi l’effet d’une bouffée d’air frais, et je me suis avoué que c’était ce que je voulais faire. Ça me démangeait.

C’est une énorme facette de ma personnalité. Ma mère m’a toujours répété que j’avais l’œil, alors cet œil s’est incarné de différentes manières : photographie, télévision, film… Qu’elle me dise que je l’avais l’a en quelque sorte ouvert à une perception plus grande de tout. (C’est parce qu’elle me disait que j’avais “cet œil” qu’il a pu se développer et élargir mon champ de vision. Je suis un de ces photographes furtifs, car j’ai la sensation qu’il faut capturer le moment sans le perturber. Mon envie de prendre mon appareil ne vient pas de la pensée consciente qu’il faut prendre une photo. Je n’essaie pas de capturer les moments puis de les vivre, c’est justement tout le contraire. Très jeune, sur un des shootings de ma mère, le photographe m’a demandé de lui tenir son appareil photo. J’ai commencé à appuyer et pendant 15 minutes, j’ai pris des clichés sans arrêter. Et le photographe a même retenu l’une de mes photos de ma mère dans les choix de la série.

Je l’ai toujours vu comme un apprentissage gratuit, plutôt qu’un confort de vie. Il fallait écouter, rester en retrait, parler uniquement pour poser des questions importantes. Au fil des années, j’ai commencé à ressentir qu’il me fallait apprendre à vivre dans ces industries, plutôt que juste profiter de ces studios et personnes cools. Ca m’a permis de m’ouvrir l’esprit à ce que je recevais indirectement et quand les opportunités sont arrivées, et que j’ai directement vécu dans ce milieu, j’étais prêt. Je ne dirais pas que leur succès a été un obstacle mais je ne peux pas non plus l’ignorer. Ce n’est pas quelque chose que je peux occulter parce que ça fait partie de moi. Mais ça ne représente pas tout ce que je suis. Il est présent, queIque chose que je ne peux ni effacer, ni masquer. Je ne voudrais pas, d’ailleurs, parce qu’ils font partie de qui je suis, sans être tout ce que je suis.

Je suis tout ce que je viens d’évoquer. Mon parcours m’a donné une ouverture d’esprit qui me permet de me plonger dans plein de domaines différents. Dans le fond, il ne faut pas céder aux distractions, bonnes ou mauvaises, qui peuvent t’entraîner hors de ton chemin. Tu t’éloignes de toi, donc tu te mets en retrait pour montrer un côté de toi qui n’est pas réel. Parce qu’au final, il est plus facile d’être soi que de faire l’effort de prétendre être quelqu’un que l’on n’est pas. Parce qu’une fois qu’on fait quelque chose qui n’est pas dans notre nature, il faut rester dans le jeu, et ça devient un boulot. Mon boulot, quoi que je fasse, quel que soit le domaine, est d’exprimer qui je suis, ma vérité, sans aucun filtre. Et si j’y résistais, je ne remplirais pas ma raison d’être, mon rôle en tant que « Quincy » dans cette vie.