Claire Laffut

Depuis ma première chanson à aujourd’hui, ça va faire quatre ans. Bleu résume en quelque sorte mon état d’esprit et le fait que ce soit mon premier album. Il renferme toutes les histoires de ma jeunesse, mon premier amour, le fait que j’ai quitté la Belgique pour la France à 19 ans. En même temps, il me permet aussi d’assumer mon statut “junior” ; je propose une première œuvre qui ne prétend pas être l’apothéose de ma pratique musicale. Je suis très fière des morceaux de l’album, et je les considère vraiment comme les premières pierres à l’édifice. Bleu, c’est une manière d’assumer ma fragilité, ma jeunesse, et peut-être mon côté un peu maladroit, naïf.  Lorsque j’étais confinée en Corse, mon fiancé a voulu m’offrir un poisson. On s’est rendus dans une animalerie et j’ai choisi un poisson bleu. À partir de ce moment, j’ai commencé à être obnubilée par tout ce qui était bleu jusqu’à teindre mes cheveux ! En même temps, le titre de l’album fait référence à une expression belge, “je suis bleu de toi” qui signifie “je suis amoureuse de toi”.

Mon parcours n’a pas du tout été linéaire. Que ce soit le mannequinat ou les tatouages éphémères, je suis convaincue que tous mes projets m’ont amenée à la musique et à la peinture. Aujourd’hui je me considère vraiment comme une musicienne plasticienne, et je dirais que mon évolution relève davantage du style. Quand j’ai commencé la musique, je ne savais pas où je mettais les pieds. J’ai rapidement été plongée dans la sphère professionnelle alors que ça m’aurait fait du bien de ne pas tout de suite nager dans le grand bain. Ma voix était un peu plus jeune. Je pense qu’en quatre ans à faire des concerts et à digérer mon projet musical, j’ose désormais beaucoup plus, et ma voix s’envole davantage. Aujourd’hui, j’assume de chanter, et c’est aussi ça l’évolution. Pour ce qui est de mes influences, elles sont toujours assez régulières : les percussions, les sons chauds inspirés de la soul. J’aime que ça groove, j’aime la fièvre dans les morceaux.

J’adore ça, c’est quelque chose qui me permet de survivre. J’aime rechercher la beauté dans les mots, les actions et ce qui m’entoure. C’est une échappatoire.

Quand j’étais enfant, je prenais des cours de piano et de solfège mais je n’ai jamais vraiment accroché. Je n’aimais pas l’enseignement classique, devoir apprendre des morceaux par cœur… Je ne viens pas d’une famille d’artistes mais mes parents aimaient sortir, ils écoutaient de la techno, de la house… J’ai baigné dans la musique grâce à mon père, un fou de vinyles. Il nous faisait aussi bien écouter du Fela Kuti que de la techno berlinoise. J’ai grandi avec ça. Du coup, lorsque j’ai commencé à faire de la musique, je savais déjà la couleur que je voulais donner à mes sons même si je n’avais pas de grandes notions de composition. Ensuite, ça a été beaucoup de travail.

Hiroshima est une chanson ultra personnelle et j’ai même du mal à la chanter aujourd’hui. Elle parle d’une relation toxique et de toute la renaissance qui a lieu après une histoire désastreuse. On l’a choisie parce qu’on la trouvait forte, et à ce moment-là j’en avais besoin parce qu’elle représente quelque chose que j’avais enfoui en moi. Il fallait que ça sorte pour pouvoir passer à autre chose. Avec la pandémie, ça n’a pas été facile parce que je n’arrivais plus à voir les réactions des gens. On se voyait tous à travers nos téléphones, et avec la musique on a besoin des retours physiques et de chaleur humaine.

J’ai toujours aimé danser mais je me suis blessée à l’école. C’est à ce moment que j’ai commencé à dessiner. Par le fruit des rencontres, j’ai fait la connaissance de Nick qui lui a continué la danse et a intégré des compagnies de danse contemporaine. On a commencé à danser dans des écoles de notre village en Belgique, entre jeunes. On ne s’est jamais vraiment lâchés. Mes musiques sont rythmées, surtout Hiroshima qui a une touche un peu plus militaire, donc je voulais qu’il y ait une chorégraphie un peu badass. Puis on a eu l’idée que chaque danseur représente une force extérieure aidant à la renaissance. Pour moi, c’était évident que Nick s’occupe de la chorégraphie parce qu’il est le seul chorégraphe qui connaisse vraiment mon univers. Et puis je trouve ça trop chouette de travailler avec quelqu’un avec qui tu as évolué.

Oui, et j’ai trouvé ça fou ! J’ai tellement souffert dans cette relation que c’était presque comme une thérapie de faire ce tournage et sublimer quelque chose qui me rongeait. J’étais comme sur un nuage.

Totalement. J’aime tout entremêler. Pour moi la peinture est une manière de créer l’imaginaire de mes chansons. Plus loin que le son, c’est comme si je créais un rêve autour de la chanson. Ce n’est pas juste le clip, mais vraiment un tableau onirique.

Oui. La pochette de l’album, par exemple, représente la chanson Tombée dans un rêve. C’est une photographie de Charlotte Abramow.

L’histoire est la suivante : la première fois que je suis allée à la Villa Noailles, j’ai joué pour Chanel. Je suis allergique au pollen, et parfois je ne peux pas chanter en plein été. Cette fois-ci j’avais pris de la cortisone. Le lendemain du concert, je suis rentrée à Paris et je suis allée boire un verre dans un bar. Je suis tombée raide. J’ai créé cette chanson comme ça – d’abord le tableau, puis la chanson – d’après cette sensation.

Je m’inspire de mes chansons, de mon histoire. Comme le Petit Poucet, j’essaie de semer des petits galets blancs pour me souvenir de mes états d’âme, ça me permet de guérir et de voir que j’avance. En peinture, j’aime beaucoup les couleurs intenses, très flash. Je m’inspire du Douanier Rousseau, notamment pour les végétaux. J’aime aussi beaucoup Frida Kahlo parce qu’elle peignait sa vie. J’aime marquer mes états d’âme en les imprégnant de rêve.

Je suis autodidacte, j’apprends au jour le jour. J’ai l’impression qu’à chaque tableau, je suis en recherche technique. Aujourd’hui j’aimerais apprendre la peinture à l’huile parce que je commence à voir les limites de l’acrylique. Ma peinture vient de visions que j’avais pour mes chansons. J’ai commencé à peindre dans ma chambre des petits tableaux, aujourd’hui j’ai besoin de faire des grandes fresques pour pouvoir me glisser dedans. Mon éveil à l’art a vraiment eu lieu quand je suis arrivée à Paris où j’ai travaillé pour la galerie Chenel. À 19 ans, quand tu viens de la campagne belge et que tu arrives quai Voltaire dans cette galerie où l’archéologie romaine et égyptienne se mêle avec des collaborations avec des artistes comme Ora-ïto, ça t’ouvre l’esprit !

J’ai eu envie de partir parce que je voulais réaliser mes rêves. Je savais qu’il y avait un force qui m’attirait d’abord vers une première capitale comme Bruxelles, puis Paris. Je me suis laissée porter, je n’ai pas vraiment réfléchi. Je viens d’un village qui s’appelle Moustier-sur-Sambre, dans la région de Namur. C’est une zone industrielle où l’on produisait du charbon. J’habitais à côté des rails. Quand j’étais petite, je trouvais ça horrible, aujourd’hui je trouve que ça a un certain charme… J’ai habité cinq ans à Paris, et pendant le confinement je voulais absolument y trouver un atelier mais bien entendu c’était trop cher. Je l’ai finalement trouvé à Bruxelles – ce n’est qu’à 1h20 de train après tout.

C’est vrai, parce que je trouve que cette industrie est un nœud à problèmes. Elle détermine qui représente la “beauté” aux yeux du grand public, et à partir du moment où il n’y a pas de diversité et qu’elle ne représente pas toutes les morphologies, la mode crée des souffrances. Ayant été plongée dans ce système très jeune, j’en ai énormément souffert. À 16 ans, je ne comprenais pas trop pourquoi on voulait me faire croire que je n’étais jamais assez. Dans ce métier, on finit par développer une forme de haine envers soi. Commencer à raisonner comme ça à 16 ans alors que c’est un âge où l’on doit encore être insouciant, c’est juste impensable. L’amour de soi ne dépend pas des autres, surtout pas des marques.

J’adore la sape ! Les vêtements, c’est une deuxième peau. J’aime entrer dans des personnages et changer de style. Ce qui est assez contradictoire, c’est que la mode est très chère donc c’est compliqué de pouvoir en jouir. Pourtant je trouve qu’il y a énormément de créativité, et c’est souvent dans la mode qu’on trouve des projets avant-gardistes. En musique, on recherche souvent l’authenticité mais la mode peut parfois paraître lointaine, inaccessible, donc il faut vraiment trouver l’harmonie entre les deux. Je suis en train de chercher…

À fond. On se connait et on échange régulièrement via des groupes WhatsApp. On y parle de soutien, de se défendre quand l’une d’entre nous est victime de harcèlement. Comme Hoshi qui avait été attaquée à la radio… En réaction, on a créé un groupe d’une soixantaine de filles, artistes ou pas, et on protège nos sœurs.

Oui, Safe Place ! Je trouve ça génial qu’elles interviennent dans des écoles, et j’espère que ce genre d’initiative va faire changer les choses. En tant que femme – et je pense que ma musique s’adresse à des jeunes femmes – j’ai l’impression que je parle à ma petite sœur. Je me dois de porter ces messages et d’aider les plus jeunes à reprendre le flambeau.

Oui, je sors mon album le 3 septembre et je pense présenter une exposition l’année suivante quand mes chansons auront un peu vécu.

Aussi bien des chansons de la période Mojo encore inconnues du public que des chansons dans la lignée d’Étrange Mélange. Notamment Vertige qui parle d’anxiété, MDMA qui évoque la fête, Sororité, et des titres qui parlent beaucoup d’amour et de messages contemporains. Pour ce qui est du son, j’ai travaillé avec Tristan Salvati, Gaspard Murphy et Pierre Juarez. Avec le recul, j’ai l’impression que c’est la première fois que je rentre vraiment dans mes tableaux, comme sur la pochette du disque, et c’est véritablement ce que j’ai envie de développer sur scène. Que les tableaux deviennent vivants autour de moi…

Quand je suis arrivée à Paris, c’était presque évident. J’ai grandi dans une famille où on faisait beaucoup la fête. J’explorais la ville par la fête, et ça m’a permis de créer des liens. Et c’est comme ça que j’ai connu Say Who !

J’ai dessiné toutes mes affiches de concert, et j’ai annoncé Le Trianon le 20 octobre ! On a repris tout doucement cet été avec des live acoustiques et des piano-voix. On a joué sur l’île du Frioul à Marseille, à Cannes… C’est aussi la première année où je vais jouer à l’étranger : à Madrid, Barcelone, en Turquie et bientôt au Canada ! Ça m’a fait tellement de bien de reprendre les concerts ! C’est comme s’il y avait un monstre endormi en moi et qu’il pouvait enfin sortir ! Aujourd’hui je sens que j’ai besoin de contact avec les gens et de partager de vraies émotions sur scène.