Rodolphe Parente

Pour moi, il y a toujours eu ce rapport. On fait de l’art appliqué. Si l’on n’applique pas, on fait de l’art. Ca n’a pas de fonction ni de cadre. Chacun l’applique à sa façon, c’est une question de traitement, de philosophie, de rapport aux choses. Cette tension, c’est mon langage finalement. Dans le même temps, je suis contre la notion de style. Se servir de la lingerie pour questionner le métal, cela reste un prétexte. Le propos se situe sur la matière, le développement des finitions et la volonté de pousser un peu plus loin la démarche des entreprises avec lesquelles je travaille. Ce projet cristallise certaines choses, le rapport des matières industrielles, l’artisanat d’art, la permutation des choses. Cela pourrait être carnavalesque « philosophiquement parlant ». Une lingerie dans le cadre d’AD Intérieurs, c’est intéressant et il y a aussi une certaine irrévérence, mais une irrévérence maîtrisée. Je questionne la notion de haute décoration. Et aussi la question du beau dans le quotidien.

J’essaie toujours d’apporter de la sophistication, soit par le choix d’une matière, soit par le traitement d’une écriture. Venant de cet univers à la Putman où on détourne facilement des matériaux qui s’approprient le glamour, la sophistication, il est certain que je suis dans un héritage lié à ce rapport aux matières détournées. Mais le traitement est toujours différent suivant le projet. Pour moi la sophistication n’est pas une volonté.

Ce pourrait même être des accidents. Les projets qui me sont les plus chers, ce sont ceux qui sont faits de rencontres et d’accidents. Le résultat me semble moins important. C’est pour ça que la question de style ne m’intéresse pas, je préfère parler de philosophie et de contexte.

Je viens de Besançon. J’ai en tête la saline royale d’Arc-et-Senans de Claude-Nicolas Ledoux, Vauban, l’architecture de l’épaisseur, la fortification. Je pense que, sans que tu le veuilles, ce sont des choses qui t’imprègnent. Lorsque nous sommes enfant, nous sommes confrontés à des images que nous ne comprenons pas. Pour moi les murs qui ont du fruit, des fortifications. Ce sont des choses qui restent en nous, jusqu’au moment où, arrivé aux Beaux-Arts je me mets à dessiner des murs avec du fruit… Je pense qu’il y a des liens, pas forcément palpables, qui te construisent. Cela fait partie du patrimoine personnel.

De mon projet entrepreneurial, oui. Mais je n’avais aucune idée de ce qu’il allait devenir. L’histoire s’est mise en place un pied devant l’autre, avec beaucoup d’énergie et de sacrifices. J’étais seul au départ, aujourd’hui nous sommes sept. Nous faisons tout de manière très transversale. Je soutiens la structure, mais pour autant, mes collaborateurs et collaboratrices sont très impliqués. Je leur donne beaucoup de libertés pour que le résultat soit un vrai échange entre eux et moi. Nous avons cette volonté d’essayer, à chaque fois, de déplacer un peu les lignes, sans pour autant chercher à déranger.

Elle a toujours été une référence. Au sein de son agence, elle nous a donné une véritable liberté d’exercer. Elle nous donnait des input purement conceptuels, elle exprimait beaucoup de choses par les mots, les intentions, les sensations. Puis on écrivait, on dessinait un projet ou une pièce de mobilier avec ses mots. Le champ était très large. C’est cette démarche qui m’intéressait.

Elle l’a inspiré. Je ne pense pas qu’on puisse dire que mon travail se rapproche de Putman, mais c’est ce rapport aux choses « sans a priori », dont je me sens proche. L’élégance qu’elle a toujours eu de marier des choses qui au départ ne devaient pas vivre ensemble.

Tous les projets nourrissent mon travail, mais il y en a quand même eu un qui a été une petite clé. Il s’agit du projet en rapport au travail de David Lynch avec ce client qui le collectionne. Il m’a dit : “ce que je veux ressentir dans cet appartement, c’est la même chose que lorsque je regarde la scène du nain qui danse dans Twin Peaks”. C’est une façon de voir un projet qui est pour moi assez proche de ce qu’Andrée Putman pouvait nous donner comme cahier des charges. Cela a été très fort pour moi.

C’est vrai, il y a des protagonistes, des acteurs autour de nous. Je suis le réalisateur d’un film, je compile les choses : le directeur de la photo, le casting… Le client est tout aussi protagoniste que l’artisan ou que l’assistant. Tout le monde est au même niveau.

Le projet ne t’appartient plus le jour où tu le livres. Sa destinée t’échappe complètement, c’est pour cela qu’il ne faut pas projeter trop de choses dans ce que l’on dessine. Ce serait terrible que de dire à tes clients comment vivre, comment utiliser les espaces. Ce serait totalitaire. Et heureusement que l’on doit s’éloigner, ce serait trop dur de vivre avec ça dans ton ventre !

Je vois ce projet comme une question posée sur ces lieux qui sont souvent délaissés de tout intérêt. Comment la haute décoration peut apporter une relecture de ces espaces. C’est quelque chose d’éphémère, une loupe.