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15.01.2025 #design

Jonathan Bouchet Manheim

Rencontre avec le cofondateur et directeur général de K-3

« Chez K-3, nous cherchons à mélanger tradition et modernité le plus habilement possible. »

La semaine dernière, nous avons eu le plaisir de rencontrer Jonathan Bouchet Manheim, cofondateur et directeur général de K-3, au cœur du pop-up de la marque à Paris Deco Home. Il nous en dit plus sur leur dernière collection, Hakanasa, qui se révèle être un magnifique mélange de tradition et de design contemporain, empreint de références subtiles à la philosophie et à la littérature japonaises.

Dans ce pop-up, vous présentez une toute nouvelle collection, Hanakasa. Que signifie ce mot japonais ?

JONATHAN BOUCHET MANHEIM:

Le mot Hanakasa est un terme japonais à la définition nuancée. Il évoque le caractère fugace de la vie et la beauté éphémère des instants passagers. La collection est d’ailleurs profondément inspirée par ces thèmes du mouvement et de la lumière.


Pour Hanakasa, nous avons créé des motifs qui rappellent la lumière changeante des rayons du soleil. Nos designs cherchent ainsi à refléter la beauté poétique de la nature. Avec des effets et des motifs géométriques, la collection apparaît comme en constante évolution, célébrant l’éphémère et s’émerveillant de l’impermanence.

Le Conte du coupeur de bambou est l’une des principales sources d’inspiration de la collection, pouvez-vous nous en dire plus sur cette légende ?

JONATHAN BOUCHET MANHEIM:

Datant de l’époque de Heian (IXe-Xe siècle), Le Conte du Coupeur de Bambou est l’une des plus anciennes œuvres de fiction conservées au Japon. Elle relate l’histoire de Kaguya, princesse de la Lune, qu’un coupeur de bambous trouve à l’intérieur d’une tige de bambou lumineuse. En grandissant, Kaguya fait la fortune de sa famille adoptive et lui apporte de nombreux trésors, tels que de somptueuses soieries et de l’or caché dans des bambous.

 

Surnommée “Princesse de Lumière” en raison de sa beauté, de nombreux prétendants se bousculent pour demander sa main, y compris l’empereur lui-même. Pour s’en débarrasser, elle leur demande de rapporter cinq reliques sacrées, une tâche qui s’avère impossible. Désireuse de retrouver son foyer céleste, Kaguya retourne finalement sur la Lune lorsque son peuple vient la chercher. Endossant un vêtement de plumes magique, elle se transforme et perd tous ses souvenirs de sa vie sur Terre, un geste qui symbolise la beauté éphémère au cœur de cette collection.

La collection SHOGUN BLUE vous a déjà permis d’explorer ce récit à travers la figure du samouraï. Quelle approche avez-vous choisi pour Hanakasa ?

JONATHAN BOUCHET MANHEIM:

Dans les collections Shogun, le samouraï était présenté comme un symbole de force et de résilience. Avec Hakanasa, notre approche prend une tournure plus poétique car nous nous inspirons des splendeurs de la nature décrites dans le conte. 

 

Cette collection témoigne de la beauté surnaturelle de la nature, au moyen de paysages oniriques, de couleurs vibrantes et de textures complexes. En combinant motifs élégants et matières variées, nous souhaitons transformer les intérieurs en royaumes merveilleux pleins de fantaisie.

Les motifs sur les tissus ont-ils une dimension symbolique ?

JONATHAN BOUCHET MANHEIM:

Tous nos motifs sont effectivement très symboliques. Certains s’inspirent directement de la nature, comme le bambou et les fleurs, soulignant ainsi la résilience du monde naturel. D’autres reflètent le chatoiement irréel de l’eau, invitant à un moment de contemplation. D’autres encore évoquent les royaumes terrestres, forts et puissants. Nous avons également réimaginé des symboles emblématiques en intégrant des motifs géométriques. Les rayures rappellent les couches de tissus des kimonos en soie, tandis que les motifs Ikat rendent hommage aux techniques de tissage traditionnelles, témoignant d’un savoir-faire somptueux et intemporel.

Qu’en est-il de la palette de couleurs ?

JONATHAN BOUCHET MANHEIM:

Nous avons imaginé plusieurs palettes différentes aux couleurs claires, sombres et vives. La palette la plus claire se compose de tons pâles et neutres inspirés par la douce lumière du clair de lune. La plus sombre s’inspire des teintes foncées et intenses du ciel nocturne. Quant à la palette aux couleurs vives, elle joue sur l’intensité du rouge impérial. Chaque coloris a été choisi non seulement pour se démarquer individuellement, mais aussi pour s’harmoniser avec les autres afin de créer un équilibre cohérent.

Vous proposez pour la première fois une collection de revêtements muraux et de tissus d’extérieur. Envisagez-vous de continuer à élargir votre gamme ?

JONATHAN BOUCHET MANHEIM:

Oui, nous sommes toujours enthousiastes à l’idée d’explorer de nouveaux horizons. Cette collection marque notre toute première incursion dans le domaine des revêtements muraux et des tissus d’extérieur, et nous sommes ravis des possibilités qu’elle présente.

Notre créativité et notre curiosité n’ont pas de limites, et nous sommes désireux de concevoir des espaces intérieurs pleinement immersifs. En travaillant avec de talentueux artisans, nous nous efforçons toujours de nous dépasser. Notre philosophie se retrouve dans chacun de ses nouveaux projets.

La démarche esthétique de K-3 est résolument moderne, mais s’appuie sur des concepts et des techniques artistiques séculaires. Comment parvenez-vous à concilier innovation et tradition ?

JONATHAN BOUCHET MANHEIM:

Chez K-3, nous cherchons à mélanger tradition et modernité de la façon la plus habile possible. Nous revisitons sous un angle contemporain l’artisanat ancien, en nous inspirant de vieux contes et de légendes. Les techniques de fabrication traditionnelles, les modèles de meubles classiques et les pratiques culturelles ancestrales sont à la base de nos créations. Nous y ajoutons des couleurs éclatantes, des combinaisons dynamiques et des motifs maximalistes pour créer une esthétique contemporaine.

 

Cette approche permet de parvenir à un équilibre unique. La notion de tradition apporte un sentiment de stabilité, de confort, tandis que les éléments contemporains apportent une touche d’esthétique et d’innovation. Nos designs sont à la fois ancrés dans l’histoire et en phase avec le présent.

Le mélange des cultures est un élément essentiel de K-3, qui incarne cette rencontre entre l’Orient et l’Occident. Pouvez-vous nous parler de la genèse de la marque ?

JONATHAN BOUCHET MANHEIM:

La création de K-3 a été motivée par une profonde appréciation de la fusion de diverses influences et horizons. Dès le début, nous avons intégré la richesse de l’histoire, de l’art, de l’architecture et des cultures du monde, en les utilisant comme une source d’inspiration inépuisable.

Chez K-3, nous sommes convaincus que l’interculturalité est un magnifique phénomène, et nous rendons hommage à l’harmonie qui naît de la rencontre de différents univers.

Jonathan Bouchet Manheim, Hitoshi Mashita, Engelbert Honorat

Comment votre expérience interculturelle personnelle a-t-elle influencé votre approche du design et votre travail au sein de K-3 en général ?

JONATHAN BOUCHET MANHEIM:

Mon enfance, que j’ai passé entre la France et les États-Unis, ainsi que mes voyages dans des pays tels que le Brésil, ont profondément façonné mon approche du design. Ces expériences interculturelles m’ont inculqué une passion pour le mélange des influences. Dans mon travail, je m’efforce de toujours dépasser les frontières culturelles.

 

Pour K-3, il était essentiel de constituer une équipe internationale dans laquelle chacun se sent libre d’exprimer ses propres perspectives et ses idées. Cette approche garantit que nos designs sont en constante évolution, reflétant une vaste mosaïque d’idées et de points de vue divers qui ne sont pas limités par des frontières culturelles.

A la Semaine du design de Milan en avril prochain, vous présenterez le reste de la collection, qui comprend meubles et accessoires de maison. À quoi peut-on s’attendre ?

JONATHAN BOUCHET MANHEIM:

Nous présenterons le reste de la collection avec une installation immersive sur la Via Meravigli. Cet espace permettra de donner vie à notre univers graphique grâce à une nouvelle gamme de tissus et de papiers peints.

 

Notre objectif est de proposer une expérience dynamique et immersive qui mette en valeur l’esthétique maximaliste, en montrant comment elle peut être à la fois réconfortante et stimulante. Avec cette installation, nous espérons pouvoir rendre compte de la diversité de la collection, et susciter l’enthousiasme des visiteurs en valorisant une approche sensorielle du design. 

 

 

Propos recueillis par Say Who

Photos : Louis Liébert

 

 

 

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