Prune Nourry

PRUNE NOURRY:

Je pense que la France est un des derniers pays en Europe où l’on parle de droits de l’homme et non pas de droits humains ! Je dirais que les mots-clés dans mon travail sont les mythes de la création, les mystères de la procréation et l’équilibre dans le sens large à l’échelle sociétale, démocratique et environnementale, et à propos du corps, de la santé et de l’interdépendance des deux sexes. C’est pourquoi la terre et les femmes m’intéressent, tout comme le déséquilibre des genres dû à la préférence masculine.

PRUNE NOURRY:

J’ai pensé ce projet comme un macrocosme pour représenter les femmes de Saint-Denis à travers toutes ses associations. J’ai commencé par rencontrer de nombreuses associations féminines, des professeurs de collège et le service culturel de la mairie pour réfléchir à la manière d’apporter une dimension collective au projet. Nous avons imaginé La Terre qui m’est Chair, un projet qui a débuté le 29 janvier et qui va durer neuf mois. C’est un point de collecte pour des échantillons de terre que les femmes souhaitent partager, comme certains provenant du Maroc d’où sont issus leurs grands-parents, et nous allons intégrer ces échantillons de terre dans les sculptures qui seront installées dans la station.

Il y aura 108 sculptures de taille humaine (1m70) basées sur les huit modèles exposés chez Templon. Elles sont inspirées librement de Vénus préhistoriques et vont représenter les femmes de Saint-Denis. Il y a environ 14 teintes de peau de terre – ocre, jaune, rouge, blanc, noir…, donc aucune forme n’a deux fois la même teinte. Ce qui est assez fou avec cette période gravettienne [entre 32 000 et 24 000 ans], c’est que 90 % des représentations humaines étaient des représentations féminines.

PRUNE NOURRY:

En rencontrant toutes ces associations, je voulais m’ancrer dans Saint-Denis et entamer une collaboration particulière, à une échelle plus micro et intime, avec La Maison des Femmes. Sa fondatrice, Ghada Hatem [gynécologue-obstétricienne], m’a ouvert ses portes. L’association organise des ateliers de danse, de lecture et de théâtre, où j’ai rencontré quelques femmes et leur ai demandé de me contacter si elles étaient intéressées à poser pour moi. Huit femmes ont répondu favorablement. Je les ai sculptées par la suite dans l’atelier que la mairie m’a prêté pendant quelques mois au cœur de Saint-Denis, à la Villa D, un ancien foyer pour jeunes filles destiné à devenir un centre d’art.

C’était très courageux de leur part [de poser nues pour moi] car cela signifiait surmonter leur trauma physique ou psychique, et tous les tabous sociaux. Elles sont venues poser plusieurs heures d’affilée, plusieurs jours de suite, pour que je puisse sculpter leur corps de manière inspirée par les Vénus préhistoriques. Même si ces Vénus étaient très figuratives à l’époque, elles étaient relativement abstraites selon les standards actuels, ce qui m’a permis de préserver l’anonymat de ces femmes. Pour moi, c’était très important de partir d’une structure en fer, comme un squelette sur lequel je pouvais ajouter de l’argile pour sculpter au fur et à mesure. C’était un peu comme si je sculptais grâce à leurs mots, à leurs histoires, en les écoutant. L’exposition va déménager au Musée d’art et d’histoire Paul-Éluard à Saint-Denis pour six mois [du 21 mars au 21 septembre 2025].

PRUNE NOURRY:

C’est une autre manière sur laquelle je voulais travailler à propos de la représentation des femmes dans l’histoire de l’art. Je voulais voir ce qui avait été fait dans l’histoire de l’art, jusqu’au XIXe siècle, à travers les moules de la collection du GrandPalaisRmn.

PRUNE NOURRY:

Peut-être qu’auparavant, je traitais des sujets d’une manière presque semblable à celle d’un anthropologue. Depuis ma maladie, j’ai compris que lorsqu’on est malade, on est forcément amené à être subjectif. Je sais donc maintenant qu’il y a une dimension de subjectivité dans ma façon de travailler et d’aborder un projet.