Clément Delépine

Clément Delépine :

« Mes amis se sont lancés dans la création de petites revues artistiques auxquelles je collabore en écrivant mes premiers papiers. Cette vie de journaliste me plait et me permet d’obtenir un visa pour aller aux États-Unis poursuivre des études de langues. À New York, je rencontre celle qui deviendra ma femme. Notre projet est de rester vivre sur place. Je dégote un stage au Swiss Institute. Puis je gravis les échelons : je deviens Gallery Manager, puis curateur pour en prendre finalement la direction artistique. C’est à cette époque que je commence à travailler avec des artistes. Par la suite, nous voulons changer d’air. Nous choisissons alors Paris. Par chance, un de mes amis qui vient de fonder Paris Internationale, une foire itinérante de jeunes galeries qui prônent l’art émergent, me propose d’en prendre la direction. Puis, Art Basel remporte en 2022 l’appel d’offre de la Réunion de Musées Nationaux pour une durée de 7 ans et j’intègre l’équipe dirigeante de Marc Spiegler. »

Clément Delépine :

« Vous le savez, Art Basel existe depuis plus de 50 ans à Bâle, mais aussi à Miami depuis 20 ans et Hong Kong depuis 10 ans. Si ces trois destinations sont très dynamiques, Paris+ par Art Basel bénéficie d’un environnement culturel inégalable. Des musées et des artistes de légende, un maillage de galeries dense, des fondations puissantes et depuis les années 80, une politique publique encourageante. La spécificité de Paris+ par Art Basel c’est Paris. Une ville globale, où se croisent le luxe, la gastronomie, la mode, des industries d’excellence. Ce soft power va profiter à un maillage culturel en constante ascension depuis 20 ans. Ce que nous cherchons à faire, c’est créer l’intersection entre tous ces acteurs. »

Clément Delépine :

« Il y a de prime abord une initiative que je tiens à souligner : notre volonté de rendre l’art accessible également à ceux qui ne pourraient s’offrir l’accès à la manifestation. Porter l’art dans la ville, gratuitement, à la vue de tous ceux qui le souhaite a été une de nos préoccupations pour ce programme public. Rendez-vous compte : 25 œuvres dans les jardins des Tuileries, Urs Fischer sur la Place Vendôme, mais aussi Jessica Warboys à la Chapelle des Petits Augustins des Beaux-Arts de Paris, Daniel Buren et Michelangelo Pistoletto au Palais d’Iéna, ou encore Sheila Hicks sur le parvis de l’institut de France : la création sera partout.

Ensuite, s’agissant du Grand Palais Éphémère, au-delà d’un incroyable foisonnement d’exposants d’une richesse sidérante, je voudrais mettre en avant deux exclusivités mondiales, qui ont demandé plusieurs années de travail. D’abord, la galerie parisienne Applicat-Prazan va présenter sept toiles de Jean Hélion, considérées comme les plus importantes tenues en mains privées et jamais exposées. Vous n’aurez pas deux fois l’occasion dans une vie de voir cela. Ensuite, la galerie P.P.O.W de New York présentera un dialogue entre deux artistes, Peter Hujar et David Wojnarowicz, muse l’un de l’autre, morts du sida dans les années 80, et qui dit beaucoup de la persécution subie par la communauté homosexuelle à l’époque. Un travail photographique et un témoignage que j’ai trouvé absolument bouleversant. Dernière chose, j’ai noté parmi les galeries exposantes une poussée assez significative de l’univers des jeux-vidéo. Si la technologie a toujours fait partie du process créatif des artistes, Warhol avait déjà travaillé à l’époque avec IBM sur les toutes premières disquettes, les évolutions technologiques des jeux ont semble-t-il ouvert un champ de création artistique assez vaste. »